Ecology of Techno Mind

Prvi zadatak koji sam sebi postavio kada me je Studentska organizacija Univerziteta u Ljubljani 1995. godine zamolila da ono što je nekada bila kapela pretvorim u galeriju, bio je da na „tržište“ iznesem program koji bi pokrivao umetničke prakse koje druge galerije nije. Galerija Kapelica bi tako postala prostor za prezentaciju instalacija i participativnih izložbi, performansa, akcija i predavanja/prezentacija umetnika relevantnih za kontekstualizaciju programskog okvira koji je od samog početka bio fokusiran na savremene istraživačke umetničke prakse – aktivnosti koje su aktuelne pre svega sve tehničarizovanije urbano društvo koje, podstaknuto popularnim tehnološkim rešenjima, stvara nove podele u tkivu društva. Bogata društva i bogate grupe korisnika imale su privilegovan pristup kompjuterski podržanim tehnologijama i koristile ih da rekonfigurišu određene postojeće centre moći, stvarajući prostor za nastanak novih. Tradicionalna uporišta moći postala su još moćnija, ali veći pristup javnosti kompjuterskim tehnologijama ih je takođe učinio ranjivijim. Istovremeno, novonastala polja, iako su bila jasno konzumeristička, obećavala su slobodniji i kreativniji prostor, dajući stvarno i iluzorno učešće u društvu vitalno značenje. Novostvoreni prostor poklopio se sa geopolitičkim preuređenjem istočne Evrope, koje je presudno destabilizovalo celu Evropu; iluzija otvorenih mogućnosti i iskustava u kojima su umetnički i kulturni krugovi preuzimali inicijativu u nastajanju društvenih formacija, dokazala je izuzetnu moć i konstitutivnu sposobnost građanskog društva i umetnosti u društvu. U Sloveniji su pisci i alternativni umetnici, među kojima pre svega retroavangardni hibrid Neue Slovenische Kunst sa muzičkom grupom Laibach, slikarski kolektiv Irvin, pozorište Sestre Scipion Našice i drugi pododseci, traumatizirali samopodobu slovenačkog naroda. takav stepen da je nacija bila sposobna da se redefiniše. Značaj i sudbonosnost umetničkog stvaralaštva u konstituisanju savremenog društva za Kapelicu je imperativ nasleđen iz burnih osamdesetih godina prošlog veka.

Za nas koji smo osmislili Galeriju Kapelica, savremeno je bilo otvoreno za nova tumačenja; u nameri da redefinišemo standarde i kriterijume u umetnosti, zanimale su nas istraživačke, radikalne i eksplicitne prakse koje prevazilaze zadovoljstvo i, na što dosledniji i precizniji način, ispituju nove uslove i okolnosti savremene stvarnosti. S jedne strane programski okvir je nabujao umetničkim praksama zasnovanim na tehnologiji koje su bile refleksivno i kritički usmerene na sočivo nauke i praktične, aplikativne nauke, sa druge strane su nas zanimale radikalne reakcije, društveno neprilagođene umetničke poetike koje su namerno otuđene. iz paradigme progresa i radikalno osporene nauke i tehnologije. U galeriji se tako nalaze projekti koji direktno koriste ili zloupotrebljavaju tehnologije koje su razvijene za potpuno različite svrhe, istražujući njihovu upotrebu u industriji i konzumerizmu, projekte koji izmišljaju nove, ponekad suvišne uređaje čija poetika daleko prevazilazi utilitarni imperativ običnih interfejsa. Posebnu pažnju posvećujemo projektima koji aktuelizuju obrnuti inženjering prirode direktnom primenom tehnologija i biotehnologija na ljudsko telo – što eksplicitnije spajanje biološkog organizma i neorganske mehanike. Ovi projekti uključuju, na najizrazitiji način, radove umetnika koji svoja tela zalažu u pravom smislu te reči zbog njihove krajnje neprihvatljivosti za tehnološki ubrzano i pojačano društvo. Nazivamo ih radovima vezanim za telo, u kojima je umetnikovo telo prikazano sa svom svojom „mokrom posudom“ i uzvišenošću, krajnjom iskustvenom granicom. Performanse puštanja krvi, invazivne hirurgije, modifikacije tela, genetika, seksualni identiteti, biopolitika uopšte i mnoge druge originalno komponovane umetnički istražene teme pružaju reflektivni uređaj koji omogućava tumačenje najsavremenije biologije, biotehnologije, bionike, genetike, protetike, robotika, telekomunikacije, itd. – gde napetost i kreativni sukob stvaraju izuzetno plodnu proizvodnju značenja.

Ovako sagledan umetnički poduhvat, svojom stručnošću i opštom društvenom kritičnošću, podrazumeva nedovršenost, otvorenost, proces koji, za razliku od tradicionalne, hermetičke, samoreferentne, autopoetičke i rekreativne uloge tradicionalnog umetničkog dela zasnovanog na objektu, teži stvaranju umetničkog perceptivnog dela. pozicije – pozicije koje, za razliku od filozofije, pružaju poetski, nelinearno spekulativni način davanja iskustveni uvid gledaoca ili posetioca u teme kojima se umetnici bave u svom radu.

Često su me pitali kako jedna galerija može da predstavi tako različite umetničke projekte kao što su umetnost fokusirana na nauku i tehnologiju i bodi art ili dela vezana za telo. Često se ispostavilo da su dela vezana za telo obično previše preterana i uvredljiva za tradicionalnu galerijsku i pozorišnu publiku. Umetnici koji koriste krv kao sredstvo izražavanja, koji aktualizuju svoj fizički hendikep, seksualni identitet, modifikacije tela,... toliko su traumatični za većinu komodizovanog zapadnog društva da su njihove reakcije na takva umetnička dela a priori negativne. U kritikovanju suvišnih i teških slika, ovaj deo publike koristi tradicionalne standarde estetike i rekreativnog zadovoljstva kojima obično pribegavaju mase umorne od svakodnevne stvarnosti. Instrumentacija umetnosti za postizanje zadovoljstva još uvek je toliko internalizovana u urbanoj i provincijskoj kulturi da se umetnosti odbija bilo kakva epistemološka vrednost. Uprkos preciznim i često didaktičkim objašnjenjima sveprisutnosti i legitimnosti teškog sadržaja koji se tematizuju u nauci i tehnologiji, tradicionalno shvatanje umetnosti stavlja ova objašnjenja u isključivi domen nauke i tehnologije. Tradicionalni potrošači kulturnih dobara doživljavaju nauku i tehnologiju kao nešto radikalno drugačije, nešto što je izvan sfere interesovanja za njih „koji ovo ne razumeju“. Oni zabranjuju savremenoj istraživačkoj umetnosti aktuelnost naučnog i tehnološkog razvoja i njegove praktične primene, uznemireno se obmanjujući o blizini i sveprisutnosti psihofizičkih ekstrema, kao i sopstvenom uronjenju u tehnološko okruženje.

Prividna nespojivost pomenutih umetničkih praksi imala je najpovoljnije preklapanje u Kapelici u delima Stelarca, koji na svoje telo eksplicitno primenjuje robotiku i tkivno inženjerstvo; Orlan, koja u svom metafizičkom interesu interveniše u njeno telo pomoću alata koje koristi estetska hirurgija; Artur Elsenar, koji kontroliše pokrete lica pomoću kompjutera; Polona Tratnik, koja prikazuje nevidljivi svet pojedinca rastom mikroorganizama; Ive Tabar, koji hirurške i reanimacijske postupke na sebi pretvara u eksplicitnu poetiku otuđenog subjekta itd. Na izložbi Ekologija tehno uma većinu umetnika koje predstavljamo zanimaju sinergije telo-tehnologija, sukobi i posledice pojedinaca u ekstremnim okruženjima. (vazduhoplovstvo, udaljena okruženja), teleprisustvo i veštački ambijenti. Hrana je uvek univerzalno polje i sve više predmet umetničke interpretacije. Filip Ros i njegove hidroponske bašte evociraju potencijal za gajenje u ekstremnim uslovima, dok Patricia Ando Cvetković koristi 2D i 3D štampače za pripremu hrane, a Zoran Todorović pravi hranu od otpada iz kozmetičke hirurgije.

U pokušaju da pronađem odgovarajući naslov za predstavljanje ovako raznolikih i povremeno umetnički divergentnih projekata, nisam uspeo da nađem pojam koji bi bio opštiji, a istovremeno dosledniji u sumiranju zajedničkih tragova autora od ekologije u asocijacija na neobičnu frazu tehno um. Shvatam ideološke zamke ovog pojma, njegovu sigurnost i raširenu zloupotrebu, ali osećaj mere koji izazivaju odabrani projekti je vrednosno najmanje kontaminiran izrazom ekologija i svim njegovim semantičkim dimenzijama. Ova mera nije ni potpuna fascinacija naukom i tehnologijom, ni luditska rezignacija, ni fetišizam interfejsa ni romantična zbrka žica, ni hermetička umetnost ni instrumentalizovana tehnologija – već ekologija kao stav koji dovodi u pitanje svaku krajnost.

Osećaj mere i rezerve prema formalizmu umetničkog dela nije nameran niti karakterističan za sve umetnike na ovoj izložbi, tako da se moj uvod ne bavi njima osim činjenicom da sam refleksivnost utkanu u izabrano umetničko delo kao kriterijum pri izboru stavio. . To je, dakle, kriterijum koji ne prolazi kroz predstavljena umetnička dela ili opusa kao linija vodilja, već samo ističe dugogodišnji kriterijum i galerijski kredo u programskom izboru Galerije Kapelica. U svakom od izloženih panoa moguće je uočiti interesovanje autora za kritičko promišljanje i aktuelnost društvene stvarnosti koja ne samo da umetnička dela čini vizuelno zanimljivom instalacijom, već i suštinski proširuje formalni imperativ. Prilikom odabira za izložbu ITS spektralno sam analizirala umetnička dela umetnika u smislu njihovih semantičkih, umetničkih, performativnih, političkih i drugih dimenzija, tretirajući ih po definiciji kao podrazumevano nedorečena. Ovo je isključilo potrebu da se ometa autonomija pojedinačnih radova i da se oni protežu tako da odgovaraju odabranom fokusu ove modularne izložbe. U svakom odabranom umetničkom delu citiram samo deo koji odgovara kriterijumima koje taktički sledim u svom izboru. Diskurs galerije i izložbe tako stoji nezavisno od autonomnog umetničkog dela. Naziv Ekologija tehno uma ne potiče iz fenomenologije odabranih artefakata već iz dugogodišnje političke i programske politike Galerije Kapelica. Izložba ITS postoji/insistira kao dispozicija, diskurzivna prizma kroz koju se može sagledati segment umetničkog poduhvata za koji je galerija zainteresovana od svog nastanka.

Međunarodna dispozicija, umetnička i politička, oduvek je bila srž Galerije Kapelica. Da bi našem programu dala legitimitet, Kapelica je uvek morala da ugošćuje umetnike i renomirane strane stručnjake koji su bili vitalna i praktična referentna tačka za javnost, umetnički establišment i ekspertske grupe zadužene za isplatu budžetskih subvencija. Umetnički establišment, koji povezuje savremene istraživačke umetničke prakse – barem u segmentu motivisanom svetom tehnologije – samo sa datiranom istorijskom ulogom Flukusa i umetnosti koja stavlja fokus na fizičku i psihološku telesnost samo sa Bodi Art-om 1960-ih. i 70-ih, zbunjen je savremenom istraživačkom umetnošću, jer ne može da je shvati po kriterijumima provincijskog tržište umetnosti. Mesto gde se preklapaju teorija i praksa umetnosti, umetničko tržište i preovlađujuća ideologija u kulturi je obrazovni sistem, ali osim Akademije za likovnu umetnost i dizajn u Ljubljani ne postoji nijedan studijski program savremene umetnosti. Obrazovanje kao privilegovani državni sistem vlasti pokazuje se kao simptom društva u odnosu na savremene istraživačke umetničke prakse. „Država“ skoncentrisana na kulturno nasleđe, dakle, teži svojevrsnom dvostrukom menadžmentu, gde se najveći deo sredstava usmerava u tradicionalnu umetnost, ali je država i najveći finansijer savremenih umetničkih praksi zahvaljujući prosvećenim pojedincima koji rade u Ministarstvu kulture. Ovaj paradoksalni dualitet moguć je zahvaljujući dve taktičke intervencije spolja: panevropskom političkom imperativu o potrebi stvaranja sinergije sa nevladinim organizacijama (to znači većina stvaralaca i proizvođača savremene umetnosti) i angažovanju umetnika i producenti u međunarodnim mrežama koji su izvor kapitala stručnih referenci, što ih legitimiše u odnosu na zvaničnu kulturnu politiku koja se opet isplati to je zbog demokratije sa škrgut zubima.

Ako postoji nešto izrazito slovenačko ili posebno u ovoj umetničkoj sceni, to je izuzetan nedostatak institucionalizacije i krhkost koja istrajava u haosu neoliberalnih i turbokapitalističkih igara moći koje nemaju nikakvog smisla za savremenu istraživačku umetnost i kulturnu -politička hijerarhija koja godinama podmeće razvoj umetničke vitalnosti hermetičkim zatvaranjem akademija i blokiranjem već započetih projekti za galeriju i muzej savremene umetnosti. Ove radikalne okolnosti su fundamentalizirale istraživačku umetničku scenu do te mere da umetnici i producenti umetnost shvataju smrtno ozbiljno: za ove umetnike najjača valuta je etički imperativ koji ne popušta u direktnosti i eksplicitnosti, koji ponekad prevazilazi moralne norme i zakonske granice. samo da bi umetnički izraz niknuo u svoj istinitosti i značaju koji mu je potreban da bi se dovele u pitanje vrednosti koje umetnici aktueliziraju svojim radom.

Na sreću, u Sloveniji postoji još jedan tradicionalni aspekt koji, nažalost, brzo nestaje, ali koji i dalje omogućava, iako posredno, da se onemogući moralno i zakonsko sankcionisanje ili radikalna umetnička nastojanja: osećaj hitnosti, nedijalektološki osećaj neophodnosti u društvo za umetnost i kulturu koje je stavljeno u društvenu nadgradnju u jedinom nedavno raspuštenom političkom projektu socijalizma. Takva neprozirnost perspektive onemogućava novonastalo urbano građansko društvo i neujednačeni represivni aparat da sprovode represiju ukorenjenu u tradicionalnim vrednostima i neoliberalnom pragmatizmu nad umetnicima, galerijama i pozorištima. Zaista, to je istorijski faktor koji je u protekle dve decenije stvarao uslove za jedinstvenu seriju projekata predstavljenih i produciranih u Galeriji Kapelica. Praktična posledica je 15-godišnji niz projekata koji su Kapelicu postavili na međunarodnu mapu najradikalnijih umetničkih poduhvata; od jeseni 2008. godine pa nadalje, Savremena istraživačka umetnost je teza koju želimo dodatno da potvrdimo u narednim godinama.

Jurij Krpan

MEĐUNARODNO ISPITIVANJE Z-1
Umetnički projekat Dragana Ilića (Njujork/Beograd):
Umetnička i naučna laboratorija za ekstremne eksperimentalne aktivnosti

STELARC U BEOGRADU

Era Milivojević i Snežana Arnautović

Pošto je Dragan Ilić, umetnik iz Njujorka, počeo sve češće da posećuje Srbiju, osetio je potrebu da unapredi i obogati beogradsku umetničku scenu. Odlučio je da pozove kolege umetnike koje je upoznao dok je živeo u Australiji i Americi i da njihov rad predstavi beogradskoj publici. Dugogodišnje prijateljstvo Dragana Ilića sa Stelarcem, međunarodno priznatim australijskim umetnikom kiparskog porekla koji živi u Japanu, rezultiralo je prilikom da beogradska publika vidi Stelarčevo predstavljanje njegovog umetničkog rada, uključi se u razgovor sa njim i učestvuje u raznim interaktivnim događajima u otvaranje prve faze Ilićevog međunarodnog poligona Z-1 u maju 2007. godine.

Stelarcova karijera započela je sedamdesetih godina prošlog veka, koje su obeležile značajne promene u jeziku umetnosti i performansa. Stelarc je rođen na Kipru, ali je zbog dramatičnih događaja emigrirao u Melburn, Australija, gde je napravio svoje prve projekte i nastupe.

Od samih početaka pokazao je veliko interesovanje za primenu savremenih tehnologija u svojim umetničkim delima. Shodno tome, njegovi najnoviji radovi predstavljaju simbiozu tela i tehnologije. Najpoznatiji je po svojim "ekstremnim" nastupima - živim slikama koje daju utisak njegovog tela u određenim okruženjima širom sveta.

Stelarc je međunarodno priznat kao jedan od najvažnijih umetnika bodi-bio-performance. Njegovi radovi su zastupljeni u brojnim galerijama i muzejima širom sveta. Osim nastupa, Stelarc drži i predavanja širom sveta. On je glavni naučni saradnik, Jedinica za digitalna istraživanja, Odsek za vizuelne i scenske umetnosti na Univerzitetu Notingem Trent. Godine 1997. imenovan je za počasnog profesora umetnosti i robotike na Univerzitetu Karnegi Melon. Godine 2000. dobio je počasni stepen prava na Univerzitetu Monaš.

2. maja 2007. godine, prvi put na beogradskoj umetničkoj sceni, čuveni australijski umetnik Stelarc je predstavio svoje umetničko delo. Takođe je održao predavanje pod nazivom „Naizmenične anatomske arhitekture: plastificirana tela, delimični život, umnoženi organi i ekstra uho” na međunarodnom skupu „Umetnost, telo i tehnologija” održanom u ITS Z-1 u Ritopeku kod Beograda. Ovaj ekstremni umetnik, jedan od najradikalnijih u istoriji savremene umetnosti, koristi ljudsko telo, odnosno sopstveno telo kao medij umetničkog izražavanja ili kao umetnički objekat. Njegova osnovna ideja je da je „telo zastarelo“ i da ga stoga treba povećati ili reartikulisati kako bi moglo da ide ukorak sa aktuelnim tehnološkim inovacijama kao i ubrzanjem. Stelarc svoje telo naziva „telom“ i koristi ga u biopolitičkom prostoru za intervencije koje uključuju upotrebu medicinskih i visokotehnoloških instrumenata kao proteza tela, ne kao zamenu ili zamenu, već kao višak, dodatak ili produžetak. tela. Štaviše, on koristi naučne i tehnološke sisteme i kompjuterske interfejse da simulira i stimuliše telo i proizvodi vizuelne slike kako bi stvorio specifična, naizmenična, intimna i nevoljna iskustva. U Stelarčevom delu, ljudsko telo, tako često predstavljeno u umetničkim delima kroz istoriju vizuelnih umetnosti, nije predstavljeno ni u jednom mediju kao ogledalo. On samo telo tretira kao objekat i transformiše ga i uvećava u vizuelnom, funkcionalnom i simboličkom smislu.

Stelarc proširuje polje umetnosti i dostiže mesta koja su čak i u najradikalnijim avangardnim umetničkim krugovima smatrana tabuom – to uključuje unutrašnjost tela, njegove sisteme regeneracije, reprodukcije i reprogramiranja tkiva.

Prezentacija i kontekstualizacija Stelarcovog izvanrednog umetničkog rada odvijala se u novootvorenom umetničkom prostoru/laboratoriji u to vreme pod nazivom MEĐUNARODNO TESTIRANJE Z-1. ITS Z-1 je deo umetničkog projekta Dragana Ilića koji funkcioniše kao svojevrsna autonomna zona van zvanične institucionalne strukture domaće umetničke scene, a kao takva je i konstruisana da podrži radikalne eksperimente u oblasti savremene umetnosti i nauke. . Ideja da se organizuje gostovanje Stelarca i grupe od dvadesetak internacionalnih umetnika sličnog senzibiliteta, nastala je na izložbi pod nazivom „O performansu – verzija 0“. Izložba je održana u aprilu 2007. godine u izložbenom prostoru Bios u Atini i obuhvatala je radove Džozefa Bojsa, Gintera Brusa, Džordža Macunasa i Džona Kejdža, kao i radove umetnika koji su i danas aktivni. Dragan Ilić je za ovu izložbu dao jedan od svojih performansa sa robotom koji je u interakciji sa publikom proizveo specifičnu vrstu crteža. Takođe je najavio svoj sledeći projekat koji se tiče implantacije mikročipova u mozak i telo, kao i rad na BCI (interfejsu mozak-kompjuter).

Na vrlo spontan način i bez ikakve rigidno unapred određene strukture institucionalno definisanog događaja, Dragan Ilić je pozvao grupu umetnika sa izložbe u Atini da dođu u ITS i učestvuju u događaju koji će staviti akcenat na razmenu iskustava među umetnicima, naučnici, teoretičari i stručnjaci za medije. Beograd, odnosno Ritopek kod Beograda, služio je kao mesto borbe umetnika za prostor oslobođen dominacije već institucionalizovanih vrsta umetnosti, akademskih modela proizvodnje, tržišnih nametanja i upravljačkog pristupa produkciji umetničkih dela i projekata. Pored velikog broja gostiju, ovaj događaj je ugostio mnoge domaće i međunarodne multimedijalne umetnike. Nakon Stelarcovog nastupa 2. maja, drugog dana ove manifestacije su ostvareni radovi i projekti sledećih umetnika: Katerina G, Kostas Tzimulis, Joanna Kirka, Kiki Psarov, Dragan Ilić, Stela Murogianni, Marianne K, Tarin i Bob, Era Milivojević i Snežana Arnautović, i Noa Trister.

Ovaj događaj je inicirao otvaranje MEĐUNARODNOG TESTIRANJA Z-1 koje je jedinstveno po svojim konceptualnim i prostornim karakteristikama, ekskluzivno po svom programu i potpuno je posvećeno istraživanju i eksperimentu u umetnosti i nauci.